Sonntag Nachmittag beim Malen: Gedanken für das nächste Kapitel meines neuen Buches, eine Skizze
Sonntag Nachmittag, beim Malen, wenn die Gedanken ohne Ordnung kommen und wie Schatten über die Bildoberfläche huschen. Und so entsteht, nach und nach, eine Idee für das nächste Kapitel meines neuen Buches:
“Unser Bewusstsein, finden wir es nicht reflektiert in jeder Oberfläche? Dennoch nehmen wir wohl zumeist an, dass es in uns residiere, uns zuzuordnen sei, uns gehöre, ein kostbarer, individueller Besitz sei. Akzeptieren wir diese Vorstellung ebenso ungeprüft wie die Aussage, dass Glas flüssig sei und Sirius etwa 8, 6 Lichtjahre entfernt? Diese Vorstellung, das Bewusstsein habe eine individualisierbare, wenn auch etwas vage Gestalt und es werde in uns generiert, würde sich vielleicht bei näherer Prüfung als nicht aufgeklärter erweisen als die aus dem Mittelalter stammende Idee, das Gefühl der Liebe käme aus einem bestimmten Teil der menschlichen Anatomie, dem Herzen.
An gebrochenem Herzen sterben, das ist auch heute möglich, da wir längst zu wissen meinen, dass die Liebe nicht in unserem Herzen entsteht. Anders gesagt: auch nach einem Herztransplantat kann der Mensch lieben. Es hört sich dagegen modern und aufgeklärt an, wenn wir das Bewusstsein als eine Funktion chemischer Reaktionen des weitgehend unerforschten Kontinents Gehirn verorten.Wissen können wir es nicht. Es ist lediglich eine Arbeitsthese.
Dass unser Bewusstsein eine Funktion unseres Gehirns sei und in uns residiere, eine innere Stimme, eine Form des Sehens (das “dritte Auge”) ist eine zufriedenstellende These ( muss ich mehr wissen?) und gerade kompliziert genug, dass es sich der unmittelbaren Nachprüfung entzieht. Kann ich es überhaupt beobachten, dieses Bewusstsein, ist es möglich, dass es eine Zweiteiligkeit von Ich und Bewusstsein gibt, und dass beide in separaten Spären, wie getrennt durch eine flüssige Scheibe, existieren? Und entspricht die Beobachtung, die das Ich von dem Bewusstsein formt, seinem Spiegelbild, der These, dass es, unser Bewusstsein, in uns wohnt? Wird es durch das Gehirn erschaffen und in die Welt projektiert wie die Schatten in Aristoteles Höhle? Oder ist es, das Bewusstsein, unabhängig von unserem Gehirn? Spiegelspiel.
Individuelles Verhalten mag sich mit Hirnverletzungen, Erkrankungen, Altersprozessen verändern, aber das Bewusstsein selbst? Ist es überhaupt individuell? Und bei genauer Betrachtung: residiert es in uns?
Ist es nicht ebenso naiv, sich vorzustellen, dass die Grenzen unseres Körpers wie ein Haus für unser Bewusstsein wären, wie es naiv erscheint, anzunehmen, Liebe sei ein Impuls aus einem Muskel?
Als kleines Kind konnte ich “sehen”, dass die Dinge von demselben Wissen, Verstand, Geist, belebt waren wie ich. Tatsächlich dauerte es lange, in die ersten Schuljahre hinein, bis mir bewusst wurde, dass es nach allgemeinem Verständnis nicht so zu sein hatte. Vielleicht weiß ich deshalb so genau, wie schwer es für Kinder sein kann, Schulunterricht und empirisches Wissen aus der Vorschulzeit zusammen zu bringen. Und zugleich, dass die Chance, zunächst ohne Unterrich zu denken, der Ursprung der Fantasie sein mag.
Heute weiß, ich nicht mehr , was es wirklich war, das ich sah. Ich erinnere mich an das, was ich bei mir die ” kleinsten Dinge ” nannte, nur wie einer längst verblichenen Großtante, von der es allerlei Familienanekdoten gibt, deren Wahrheit sich längst nicht mehr feststellen läßt. Ich vermeinte, die “kleinsten Dinge” zu sehen, und hatte Spaß an ihren unabhängigen Bewegungen. Sie waren immer voller Energie, heiter, geschäftig, unaufhaltbar.Die kleinen heiteren Dinge, und natürlich das große, träge Ding, das hinter dem Schrank lebte, alle bewegt von einem Geist, der mich mit einer gewissen Sorge erfüllte und von dem ich mich zu separieren suchte, auch wenn ich nicht recht wusste, wie ich es anstellen sollte. Jeder Kiesel, jeder Stein, die offenen Grenzen in der Wände in der Nacht, die Starre der Materie, die zerfließt, wenn wir sie aus unserer Aufmerksamkeit entlassen, alle waren Ich und Ich war in allem.
Die Erinnerung an das, was ich sah, ist mir heute wie ein Stein im Schuh. Mein Bewusstsein ist vielleicht nur Ergebnis eines Trainings, nicht zu sehen, was ist. Als stecke man Land im Wasser ab oder beschriebe die Geographie des Königreichs der Lüfte.”
Schrödinger’s cat – or: On the art of being in multiple locations simultaneously

After a couple of years working part time as a lawyer I just started working in a full time position. The first week brought me to about 50 hours and an additional 13 hours commuting time. My brain – while obviously mostly occupied with cases and briefs – feverishly tries to establish a parallel sphere in which running, art and writing might still have a serious existence. While it is hard to get out paints at night digital sketches have been a kind of substitute for my art deprived brain. As for non- legal language impact I have been listening to David Foster Wallace while driving and Proust. In search of lost time. One does not need a psychologist to figure out why these are the choices that offered themselves. As for Schrödinger’s Cat: Only while rereading the small blurb on superposition under my sketch did I realize why the idea has found its way into my nightly art fix: the effect in which a single particle is demonstrated to be in multiple locations simultaneously.
British Storybook illustration – the golden time of the childrens’ book …
After drawing for many nights I didn’t feel I wanted to let go just yet. True, my paintings are calling urgently, but what are a few hours? So I kept on drawing and I used John Tenniel’s Alice in Wonderland illustrations as an inspiration. Alice again, why do I keep coming back to Alice? Well, if I do at least I am in good company. To this day Lewis Carroll and John Tenniel keep inspiring artists worldwide.
These ball pen drawings are based on the original illustrations by John Tenniel. One cannot tire of those original illustrations any more than one could tire of Arthur Rackham’s illustrations of Grimm’s Fairy Tales. There have been many beautifully illustrated versions of Lewis Caroll’s Alice (Alice in Wonderland and Through the Looking Glass), for example the great illustrated version by Robert Ingpen, and Grimms’ Fairy Tales as well (have a look at the version illustrated by Albert Schindehütte!) – but Tenniel and Rackham are surely not only the archetypes of Alice and Grimms’ illustrations but also provide some kind of archetypical blueprint for childrens’ book illustration in general.
Arthur Rackham also illustrated Alice in a fluid, strange way, I think 1907, but as a child I clearly preferred the Tenniel characters in their weird, warped precision. Yet I seemed to have known that the Rackham illustrations of Grimms’ fairy Tales provided a direct gate into the realm of the story and later, much with the same feeling, I swooned over the Hawthorn’s Book of Wonder illustrations by Rackham but then didn’t care as much for the Walter Crane edition. Kate Greenaway, though once as successful as one of the best British illustrators, was not quite dark enough for my five-year-old taste. I still remember, children do have an appreciation for the dark places, for their imminent terror and promise alike. Well, you see, this small excursion into the world of Tenniel was a nice diversion for me. Next weekend I will take some of the characters and try to use in a Photoshop-Crashcourse my very talented cousin and illustrator Lotta NUSUM will treat me to. I’ll keep you posted!
This is the sort of book we like
(For you and I are very small),
With pictures stuck in anyhow,
And hardly any words at all.
C.H Chesterton about Randolph Caldecott
The Twelve Nights of Christmas, the journey concluded: Night 12, the Mechanics of Longing
The title came as swiftly as the image and the artist obeyed both. The Mechanics of Longing.
This drawing concludes my twelve night drawing meditation. As the new year is already starting to make its demands, these drawings carry with them 12 nights of focus on a non-revealed question. Sometimes during those twelve nights I felt I could catch a glimpse of things yet to be. Now there will be time to look at these pieces for a while, maybe polish them a bit.I’ll keep you posted.
New artistic challenges are ahead for the year.
January 15th is the deadline for another Sketchbook Project of the Brooklyn Art Llibrary, check out the website if you haven’t yet. Their digital library is stunning.
http://www.sketchbookproject.com/library/13754 The link will take you to my previous year contribution “The Whisper”, a simple, wistful story about a childhood memory.
My new book, a young adult science fiction novel, is about to be finished and another one waiting to be continued on my desk.
In Fall I hope to open an exhibition of 41 canvases, acrylic on raw jute canvas (aka coffee and chocolate bags) in Berlin, 30 of which are finished by now. The 12 nights have strengthened my will to continue living in multiple universes.
Thank you for following my blog, this certainly is the day to acknowledge that my readers are an important part of my creative discipline. It is a good thought that someone may be going to weigh the outcome of a night’s work and maybe find some use for it, if only in the fleeting way that art, all art, can enrich a moment.
I am wishing you, my readers, all the courage, health and gladness necessary to live a meaningful New Year and if you should be lacking any one of these for some of all of the time the will to give it your best shot anyways!











